Francis Picabia - Estimation gratuite de votre tableau
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Demande d'estimation gratuite
Francis Picabia : Résultats de vente aux enchères et valeur en vue d'une vente
On peut distinguer quatre périodes dans la production abondante de Francis Picabia, peintre, écrivain dadaïste et surréaliste français.
1 ère période de 1900 à 1910
Les tableaux figuratifs post - impressionnistes, pour la plupart représentant des paysages produits par centaine (Bords du Loing, vue de Martigue, Saint Tropez, Moret etc...)
2 ème période de 1910 à 1920
La Période cubiste et la période dada.
En 1911, il rejoint le groupe de Puteaux( Section d'or) qui se réunissait dans l'atelier du peintre Jacques Villon, frère de Marcel Duchamp. Il devient aussi orphiste et crée en 1912, à Puteaux, le Salon de la Section d'Or, et connait un premier succès international à l'exposition de l'Armory Show de New York, en 1913.
3 ème période : 1920 à 1935
Les transparences.
Après ses expériences dans les mouvements de l'avant garde internationale, Picabia revient à une technique traditionnelle de la peinture à l'huile. Les thèmes de ces compositions s'inspirent de l'histoire et de la tradition, de la Grèce antique et de Rome à la Renaissance, et s'inspirent en particulier de Botticelli, de Piero della Francesca. Le beau visage de Melibée rappelle la Vierge à l'Enfant avec saints et anges de Della Francesca eint en 1472.
4 ème période : après 1935
De nombreux visages, portraits de femme très réalistes réalisés d'après des photographies mais aussi des paysages de facture très classique
Pour les tableaux de la période postimpressionnistes les prix varient de 10.000 à 100.000 euros selon le sujet et les dimensions du tableau.
Une Peinture sur panneau de 24 x 30 cm "Moret-sur-Loing" (1902) Estimation: 20 000 € - 30 000 € s'est vendu 8 000 € (Prix au marteau)
En décembre 2018, un paysage (c.1902) huile sur toile de 33,29 x 41 cm estimé : 40 000 € - 60 000 € s'est vendu 40 000 €.
Autre résultat, un tableau intitulé "Effet de neige, bord de l'Yonne" (1906) une huile sur toile (dimensions 46 x 54,5 cm) estimaée par un commissaire - priseur 40 000 € - 50 000 € a obtenu le prix de 35 000 € (prix au marteau).
Enfin, en novembre 2019, un tableau "Champ près d'un bois" (1903) de 48 x 57 cm estimé par l'expert de la vente 25 000 € - 35 000 € a été adjugé 38 000 €.
Les oeuvres de la période cubiste et Dada sont rares sur le marché et obtiennent des résultats conséquents :
En novembre 2019, un tableau cubiste intitulé "Paysage de la Creuse " vers 1912 (dimensions : 73,5 x 92,5 cm) estimée par la maison de vente 400 000 € - 600 000 € a été adjugé 960 000 €.
Un tableau de la même année intitulé "Le poulailler" (1912) de grande dimension 130,5 x 163 cm estimé par l'expert de la vente 150 000 € - 250 000 € a été vendu 500 000 €.
D'une imagination sans limite, Francis Picabia a peint de nombreux tableaux dans sa période des transparences et malgré le nombre imoprtant d'oeuvres sur le marché, ces tableaux obtiennent toujours des résultats conséquents.
Une huile sur toile intitulée "Briseis" (c.1929) de 72,8 x 60 cm estimée par l'expert de la venet aux enchères 535 000 € - 800 000 € s'est vendu 517 267 €.
En février 2020, "Ligustri" un tableau peint vers 1929 d, de grande dimensions : 151,5 x 96,2 cm estimé par l'expert de la vente 2 600 000 € - 3 309 000 € a atteint la somme de 3 151 472 €.
Autre résultat pour une transparence intituée "Rofa" (c.1932-1933 une huile sur toile de 92,1 x 72,8 cm estimée par l'expert de la vente aux enchères 700 000 € - 1 000 000 € a obtenu un résultat de 530 000 €.
Enfin, un tableau "Le Zèbre" (c.1928-1929) une huile sur toile de 59,7 x 73,5 cm dont l'estimation était de 171 124 € - 228 165 € s'est vendu 159 716 €, résultat en dessous de l'estimation basse.
Les oeuvres après 1935 s'échangent a des prix très élevés malgré l'abondance de tableaux sur le marché.
Le Sacré-Coeur, Montmartre) (c.1938) une huile sur carton ( 55 x 46 cm) Estimée 40 000 € - 60 000 € s'est vendu 38 000 €.
En juin 2019, "Nue de face " (c.1942/43) une Technique mixte sur carton ( 76 x 51,5 cm) estimée 50 000 € - 80 000 € par le commissaire - priseur organisateur de la vente aux enchères a largement dépassée l'estimation; Résultat de venet 309 500 €uros
Autre résultat, "Bord de mer" (c.1938-1940) une huile sur toile carton (dimensions : 28,8 x 20 cm) évaluée par l'expert de la vente aux enchères 30 000 € - 40 000 €
a obtenu le résultat de 35 000 €.
Pour finir, une Tête de jeune femme un tableau sur carton (49 x 40 cm), Estimation: 30 000 € - 40 000 € a obtenu le résultat de 68 000 €uros.
Les prix des dessins et aquarelles de Francis Picabia débutent à plusieurs milliers d’euros.
En 2016, une étude de nu réalisée au crayon sur papier, est adjugée 2 700 €, soit plus du double de son estimation haute. Les dessins appartenant à la série emblématique des Transparences s’échangent dans les salles de ventes aux enchères entre 20 000 et 60. 000 euros. Les enchères des aquarelles cubistes de Francis Picabia se situent entre 200 000 et 500.000 €.
BIOGRAPHIE
Peintre, graphiste et écrivain dadaïste et surréaliste français, né le 28 janvier 1879 à Paris et mort dans la même ville le 30 novembre 1953. Sa mère est française et son père espagnol, attaché à l'ambassade de Cuba à Paris. Il étudie aux écoles des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs. Au début de sa carrière, de 1903 à 1908, il est influencé par les peintres de Barbizon, côtoie Alfred Sisley et Camille Pissaro qu'il rencontre en 1898, puis les peintures impressionnistes, cubistes et enfin abstraites. Son aquarelle Caoutchouc (1909) est considérée comme une des oeuvres fondatrices de l'art abstrait.
En 1911, il rejoint le groupe de Puteaux qui se réunit dans le studio du peintre Jacques Villon. Il est aussi en relation avec l'artiste Marcel Duchamp. Il devient également orphiste et crée en 1912, à Puteaux, le Salon de la Section d'or, avant de connaitre un premier succès international à l'exposition de l'Armory Show de New York en 1913, où il fonde avec Marcel Duchamp et Man Ray la revue 291. Marqué par la Broyeuse de chocolat et le concept de ready-made de Marcel Duchamp, il confectionne dès 1913 une série d'oeuvres où il reprend l'esthétique du dessin industriel, recopiant ou simplifiant des images qu'il trouve dans le magazine scientifique La Science et la Vie. Les compositions de Picabia présentant un caractère volontairement absurde, tant par le titre qui leur est données que par les inscriptions et textes dont elles sont pourvues.
De 1913 à 1915, Picabia se rend plusieurs fois à New York et prend une part active dans les mouvements d'avant-garde, introduisant l'art moderne sur le continent américain. En 1916, après une série de compositions "mécanistes" où il traite les objets manufacturés avec une distante ironie, il lance à Barcelone la revue 391 et se rallie au dadaïsme. Il rencontre Tristan Tzara et le groupe dada de Zurich en 1918. Il se fait alors le propagateur de dada avec André Breton à Paris - moment où il crée des oeuvres d'un humour particulièrement provocateur et truculent. Polémiste, iconoclaste, sacrilège, le turbulent Picabia s'agite un temps autour de Dada en électron libre, en étant en principe anti-tout, voire même anti-Picabia. En 1921, il rompt avec ses anciens complices.
Francis Picabia est un vrai moderne. Outre l'automobile, il se passionne pour le cinéma et la photographie à laquelle il est initié très tôt. Ses écrits sur le cinéma révèlent un réel intérêt et il pressent le rôle que le cinéma américain continuera à jouer. En 1924, il écrit un scénario délirant (montrant une partie d'échec entre Marcel Duchamp et Man Ray) pour le cour métrage Entracte, destiné à être projeté à l'entracte de son ballet instantanéiste Relâche(chorégraphie de Jean Börlin, musique d'Erik Satie). Il travaille ensuite pour les Ballets suédois de Rolf de Maré, pour lesquels il réalise de nombreux décors.
Picabia est l'homme de tous les courants novateurs et refuse de se laisser enfermer dans un seul type d'expression. Il aura des périodes liées au futurisme, à la figuration académique (aux accents oniriques). Après 1945, il renoue avec l'abstration.
Aimant beaucoup les fêtes et les voitures (il en collectionna plus de 150) il se ruine, ce qui le pousse à multiplier les petites toiles de nombreux genres, parfois même inspirées de magazines pornographiques. Ses derniers tableaux sont minimalistes, des points de couleurs semés sur des fonds épais et monochromes, titrés Je n'ai plus envie de peindre, quel prix ?, Peinture sans but ou Silence ... La critique y reverra le signe de Dada.
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Comment faire estimer gratuitement votre tableau de Picabia ?
- Quels sont les critères que les experts utilisent pour vous communiquer une estimation ?
Voici quelques éléments nécessaires à l’estimation gratuite de vos tableaux et dessins anciens, antiquités, objets d’Asie, meubles anciens, livres et gravures etc.
Présence d’une signature
La signature du peintre présente des analogies avec la présence de l’estampille dans l’ébénisterie et la menuiserie. Il faut attendre l’année 1743 pour que l’estampille se généralise sur les meubles. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, selon les nouveaux règlements de la corporation, la marque individuelle de l’ébéniste doit figurer avec la marque collective de la corporation.
Jusqu’à la renaissance, les oeuvres sont souvent anonymes et il faut attendre la seconde moitié du XVIII ème siècle avec le développement du marché ainsi que la création des salons officiels de peinture et de sculpture pour voir apparaitre des oeuvres signées et datées. François Boucher ou Joseph Vernet, peintres à la mode au 18 ème siècle utilisent leur nom pour valoriser leur travail. On assiste alors la construction d’une identité artistique par la présence d’une signature ou d’un monogramme.La forme cursive s’impose et se rapproche de la signature manuscrite de l’artiste. Parfois, avec la signature de l’artiste et la date on peut lire pinxit, delineavit, fecit, faciebat ou invenit.
Mais c’est au XIX ème siècle que la signature devient un élément essentiel d’appréciation de l’oeuvre en jouant un rôle dans l’évaluation financière et dans l’authentification.
Parfois dissimulées dans la composition, elle peut apparaitre sous forme d’un monogramme accompagné d’une date et d’une localisation.
La présence d’une signature ou d’un monogramme sur une toile ancienne, d’une estampille sur une commode ou un siège ne rend pas l’oeuvre authentique car rien n’est plus simple que d’imiter une signature ou une estampille; seul l’expérience et l’oeil d’un expert permet de déterminer si les marques et signatures sont authentiques.
Les dimensions de votre oeuvre
Les dimensions de votre tableau sont essentielles pour l’estimation de votre oeuvre; veuillez nous communiquer les dimensions « hors cadre » de votre peinture. Pour l’estimation d’une sculpture, veuillez nous communiquez la hauteur ainsi que la longueur du socle.
La description de votre oeuvre
Veuillez nous communiquer tous les éléments en votre possession concernant la provenance:
Achat en vente aux enchères, chez un antiquaire, succession, don…
Le titre de l’oeuvre
Les expertises déjà réalisées (assurance, héritage)
Tous éléments susceptible de nous aider dans l’évaluation
Les photos de votre oeuvre
Pour permettre à nos experts de vous communiquer une estimation réaliste, quelques conseils pour prendre les photos de votre oeuvre :
Prendre votre peinture de face
La signature en plan large
Des détails de votre tableau
Le dos du tableau et toutes mentions manuscrites et étiquettes d’expositions
Restaurations anciennes
L’état de conservation est un élément essentiel d’appréciation d’un tableau, d’une oeuvre d’art.
Il faut identifier les restaurations anciennes, les repeints. Il faut aussi s’assurer qu’il s’agit ou non de la toile d’origine (rentoilage, transposition etc).
Présence d’un vernis
Le vernis est en une résine naturelle transparente parfois teinté avec des pigments naturels. Auparavant, il était fabriqué à partir de résine naturelle et jouait un rôle esthétique et protecteur de l’oeuvre; il ravive les couleurs, accentue la profondeur et protège l’oeuvre des poussières, de la lumière excessive et des polluants.
Avec le temps, le vernis jaunie mais son rôle est essentiel dans la conservation des tableaux anciens.
L’encadrement
Le cadre fait partie intégrante de la peinture, et il joue un rôle essentiel dans la mise en valeur de celle - ci.
Il permet également de protéger la peinture contre les dommages.
Les cadres anciens du 17 ème et du 18 ème sont sculptés et dorés. Au 19 ème, ils sont moulés et décorés d’éléments en stuc ou plâtre.
- Comment sont déterminées les estimations?
L'un de nos spécialistes en antiquités et objets d’art va estimer votre objet en le comparant dans un premier temps à des objets similaire déjà présentés et vendus dans une vente aux enchères en France.
Puis avec l’ensemble des éléments fournis (nom de l’artiste, présence d’une signature, dimensions de l’oeuvre, état de conservation), nous pourrons analyser votre tableau, votre peinture, votre objet d’art et sous 48h, vous recevrez par mail une première estimation gratuite de vos objets d’art et de collection.
Nos spécialistes ont bien évidemment une parfaite connaissance des mécanisme du marché de l’art.
- Dois-je me déplacer avec mon tableau pour obtenir une estimation ?
Dans un premier temps, faites nous parvenir le formulaire d’estimation gratuite en ligne pour une évaluation confidentielle de vos objets d’art et de collection dans les plus brefs délais.
Envoyez-nous vos photos à partir de votre ordinateur ou de votre téléphone
Si vos photos sont trop nombreuses ou trop lourdes, envoyez nous directement votre demande en cliquant sur ce lien
- Combien coûte une estimation d’une peinture ou d’une œuvre d’art ?
L’estimation de vos tableaux et objets d’art est totalement gratuite mais il ne vous sera délivré aucun document écrit.
Les valeurs communiquées sont donc indicatives et elles ne peuvent, en aucun cas, être reproduites, diffusées ou utilisées à toutes fins. D’autre part, cet avis est donné sous réserve d’une expertise visuelle des objets d’art concernés.
Demande d'estimation gratuite
Comment faire expertiser gratuitement mon tableau de Francis Picabia ?
Pour confirmer l’estimation qui vous a été communiquée par mail par notre service d’estimation, il faut procéder à l’analyse visuelle de vos objets d’art.
- Comment notre expert réalise t’il l’expertise visuelle d’une œuvre d’art ?
L’expert qui sera en charge de l’estimation de vos objets d’art et de collection doit se munir d’outil comme une loupe éclairante, une lampe de Wood pour mettre en évidence une signature apocryphe, des restaurations anciennes, des repeints etc.
D’autre part, l’expert doit aussi s’appuyer sur une documentation spécifique : catalogues raisonnés de chaque artiste, publications universitaires, travaux de recherches, catalogues de vente aux enchères. Parfois, un déplacement dans une fondation, dans une bibliothèque s’avère nécessaire pour consulter des ouvrages rares (Fonds patrimoniaux)
Il peut également consulter les sources disponibles sur Internet sur les bases de données des musées nationaux, des galeries d’art ou des fondations étrangères.
- Dois-je me déplacer avec mon tableau, ma sculpture ou mes objets d’art pour faire procéder à une expertise ?
Nous pouvons vous recevoir chaque jour sur rendez-vous à notre bureau de Bordeaux pour une expertise gratuite et confidentielle.
Si vous ne pouvez pas vous déplacer ou transporter les oeuvres concernées, nous pouvons nous charger du transport des oeuvres.
Nous pouvons également effectuer un déplacement à votre domicile (sous conditions).
- Comment faire authentifier mon tableau ou mon objet d’art ?
Notre expérience du marché, la parfaite connaissance des procédures d’authentification nous permettent d’authentifier les oeuvres soumises et obtenir auprès des comités les certificats nécessaires à la mise en vente de vos tableaux,sculptures, antiquités asiatiques et objets d’art.
N'hésitez pas à nous contacter afin de assister pour l'expertise et la mise en ventes de vos peintures, sculptures et objets de collection.
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Artexpertise.fr le leader en France de l'estimation gratuite en ligne de tableaux et objets d'art se tient en permanence à votre disposition, pour expertiser gracieusement et en toute confidentialité les tableaux, sculptures, antiquites, objets d'arts et livres anciens que vous souhaitez vendre. Assisté de commissaires-priseurs et d'experts partenaires, il vous propose un service d'estimation personnalisé dans une vingtaine de spécialités et peut répondre chaque jours à toutes vos demandes en utilisant le formulaire en ligne de demande d'estimation gratuite. Après évaluation, nous pourrons vous proposer une solution adaptée pour vendre vos tableaux, vos antiquités et vos objets d'art dans les meilleures conditions
• Première étape :
Demandez une estimation préalable de vos biens, d'après photographies
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• Deuxième étape :
Dépôt des oeuvres pour expertise approfondie.
Si vous prenez la decision de nous confier à la ventes les objets estimés, une expertise visuelle s'impose, avant. Pour cela, il vous suffit de déposer les objets à notre bureau.
• Troisième étape :
Mise en vente aux enchères de votre objet d'art et de collection
Une fois l'expertise réalisée, nous déterminons une date de vente, en fonction du calendier des ventes aux enchères à venir.
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Demande d'estimation gratuite
Francis Picabia : Résultats de vente aux enchères et valeur en vue d'une vente
On peut distinguer quatre périodes dans la production abondante de Francis Picabia, peintre, écrivain dadaïste et surréaliste français.
1 ère période de 1900 à 1910
Les tableaux figuratifs post - impressionnistes, pour la plupart représentant des paysages produits par centaine (Bords du Loing, vue de Martigue, Saint Tropez, Moret etc...)
2 ème période de 1910 à 1920
La Période cubiste et la période dada.
En 1911, il rejoint le groupe de Puteaux( Section d'or) qui se réunissait dans l'atelier du peintre Jacques Villon, frère de Marcel Duchamp. Il devient aussi orphiste et crée en 1912, à Puteaux, le Salon de la Section d'Or, et connait un premier succès international à l'exposition de l'Armory Show de New York, en 1913.
3 ème période : 1920 à 1935
Les transparences.
Après ses expériences dans les mouvements de l'avant garde internationale, Picabia revient à une technique traditionnelle de la peinture à l'huile. Les thèmes de ces compositions s'inspirent de l'histoire et de la tradition, de la Grèce antique et de Rome à la Renaissance, et s'inspirent en particulier de Botticelli, de Piero della Francesca. Le beau visage de Melibée rappelle la Vierge à l'Enfant avec saints et anges de Della Francesca eint en 1472.
4 ème période : après 1935
De nombreux visages, portraits de femme très réalistes réalisés d'après des photographies mais aussi des paysages de facture très classique
Pour les tableaux de la période postimpressionnistes les prix varient de 10.000 à 100.000 euros selon le sujet et les dimensions du tableau.
Une Peinture sur panneau de 24 x 30 cm "Moret-sur-Loing" (1902) Estimation: 20 000 € - 30 000 € s'est vendu 8 000 € (Prix au marteau)
En décembre 2018, un paysage (c.1902) huile sur toile de 33,29 x 41 cm estimé : 40 000 € - 60 000 € s'est vendu 40 000 €.
Autre résultat, un tableau intitulé "Effet de neige, bord de l'Yonne" (1906) une huile sur toile (dimensions 46 x 54,5 cm) estimaée par un commissaire - priseur 40 000 € - 50 000 € a obtenu le prix de 35 000 € (prix au marteau).
Enfin, en novembre 2019, un tableau "Champ près d'un bois" (1903) de 48 x 57 cm estimé par l'expert de la vente 25 000 € - 35 000 € a été adjugé 38 000 €.
Les oeuvres de la période cubiste et Dada sont rares sur le marché et obtiennent des résultats conséquents :
En novembre 2019, un tableau cubiste intitulé "Paysage de la Creuse " vers 1912 (dimensions : 73,5 x 92,5 cm) estimée par la maison de vente 400 000 € - 600 000 € a été adjugé 960 000 €.
Un tableau de la même année intitulé "Le poulailler" (1912) de grande dimension 130,5 x 163 cm estimé par l'expert de la vente 150 000 € - 250 000 € a été vendu 500 000 €.
D'une imagination sans limite, Francis Picabia a peint de nombreux tableaux dans sa période des transparences et malgré le nombre imoprtant d'oeuvres sur le marché, ces tableaux obtiennent toujours des résultats conséquents.
Une huile sur toile intitulée "Briseis" (c.1929) de 72,8 x 60 cm estimée par l'expert de la venet aux enchères 535 000 € - 800 000 € s'est vendu 517 267 €.
En février 2020, "Ligustri" un tableau peint vers 1929 d, de grande dimensions : 151,5 x 96,2 cm estimé par l'expert de la vente 2 600 000 € - 3 309 000 € a atteint la somme de 3 151 472 €.
Autre résultat pour une transparence intituée "Rofa" (c.1932-1933 une huile sur toile de 92,1 x 72,8 cm estimée par l'expert de la vente aux enchères 700 000 € - 1 000 000 € a obtenu un résultat de 530 000 €.
Enfin, un tableau "Le Zèbre" (c.1928-1929) une huile sur toile de 59,7 x 73,5 cm dont l'estimation était de 171 124 € - 228 165 € s'est vendu 159 716 €, résultat en dessous de l'estimation basse.
Les oeuvres après 1935 s'échangent a des prix très élevés malgré l'abondance de tableaux sur le marché.
Le Sacré-Coeur, Montmartre) (c.1938) une huile sur carton ( 55 x 46 cm) Estimée 40 000 € - 60 000 € s'est vendu 38 000 €.
En juin 2019, "Nue de face " (c.1942/43) une Technique mixte sur carton ( 76 x 51,5 cm) estimée 50 000 € - 80 000 € par le commissaire - priseur organisateur de la vente aux enchères a largement dépassée l'estimation; Résultat de venet 309 500 €uros
Autre résultat, "Bord de mer" (c.1938-1940) une huile sur toile carton (dimensions : 28,8 x 20 cm) évaluée par l'expert de la vente aux enchères 30 000 € - 40 000 €
a obtenu le résultat de 35 000 €.
Pour finir, une Tête de jeune femme un tableau sur carton (49 x 40 cm), Estimation: 30 000 € - 40 000 € a obtenu le résultat de 68 000 €uros.
Les prix des dessins et aquarelles de Francis Picabia débutent à plusieurs milliers d’euros.
En 2016, une étude de nu réalisée au crayon sur papier, est adjugée 2 700 €, soit plus du double de son estimation haute. Les dessins appartenant à la série emblématique des Transparences s’échangent dans les salles de ventes aux enchères entre 20 000 et 60. 000 euros. Les enchères des aquarelles cubistes de Francis Picabia se situent entre 200 000 et 500.000 €.
BIOGRAPHIE
Peintre, graphiste et écrivain dadaïste et surréaliste français, né le 28 janvier 1879 à Paris et mort dans la même ville le 30 novembre 1953. Sa mère est française et son père espagnol, attaché à l'ambassade de Cuba à Paris. Il étudie aux écoles des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs. Au début de sa carrière, de 1903 à 1908, il est influencé par les peintres de Barbizon, côtoie Alfred Sisley et Camille Pissaro qu'il rencontre en 1898, puis les peintures impressionnistes, cubistes et enfin abstraites. Son aquarelle Caoutchouc (1909) est considérée comme une des oeuvres fondatrices de l'art abstrait.
En 1911, il rejoint le groupe de Puteaux qui se réunit dans le studio du peintre Jacques Villon. Il est aussi en relation avec l'artiste Marcel Duchamp. Il devient également orphiste et crée en 1912, à Puteaux, le Salon de la Section d'or, avant de connaitre un premier succès international à l'exposition de l'Armory Show de New York en 1913, où il fonde avec Marcel Duchamp et Man Ray la revue 291. Marqué par la Broyeuse de chocolat et le concept de ready-made de Marcel Duchamp, il confectionne dès 1913 une série d'oeuvres où il reprend l'esthétique du dessin industriel, recopiant ou simplifiant des images qu'il trouve dans le magazine scientifique La Science et la Vie. Les compositions de Picabia présentant un caractère volontairement absurde, tant par le titre qui leur est données que par les inscriptions et textes dont elles sont pourvues.
De 1913 à 1915, Picabia se rend plusieurs fois à New York et prend une part active dans les mouvements d'avant-garde, introduisant l'art moderne sur le continent américain. En 1916, après une série de compositions "mécanistes" où il traite les objets manufacturés avec une distante ironie, il lance à Barcelone la revue 391 et se rallie au dadaïsme. Il rencontre Tristan Tzara et le groupe dada de Zurich en 1918. Il se fait alors le propagateur de dada avec André Breton à Paris - moment où il crée des oeuvres d'un humour particulièrement provocateur et truculent. Polémiste, iconoclaste, sacrilège, le turbulent Picabia s'agite un temps autour de Dada en électron libre, en étant en principe anti-tout, voire même anti-Picabia. En 1921, il rompt avec ses anciens complices.
Francis Picabia est un vrai moderne. Outre l'automobile, il se passionne pour le cinéma et la photographie à laquelle il est initié très tôt. Ses écrits sur le cinéma révèlent un réel intérêt et il pressent le rôle que le cinéma américain continuera à jouer. En 1924, il écrit un scénario délirant (montrant une partie d'échec entre Marcel Duchamp et Man Ray) pour le cour métrage Entracte, destiné à être projeté à l'entracte de son ballet instantanéiste Relâche(chorégraphie de Jean Börlin, musique d'Erik Satie). Il travaille ensuite pour les Ballets suédois de Rolf de Maré, pour lesquels il réalise de nombreux décors.
Picabia est l'homme de tous les courants novateurs et refuse de se laisser enfermer dans un seul type d'expression. Il aura des périodes liées au futurisme, à la figuration académique (aux accents oniriques). Après 1945, il renoue avec l'abstration.
Aimant beaucoup les fêtes et les voitures (il en collectionna plus de 150) il se ruine, ce qui le pousse à multiplier les petites toiles de nombreux genres, parfois même inspirées de magazines pornographiques. Ses derniers tableaux sont minimalistes, des points de couleurs semés sur des fonds épais et monochromes, titrés Je n'ai plus envie de peindre, quel prix ?, Peinture sans but ou Silence ... La critique y reverra le signe de Dada.
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Comment faire estimer gratuitement votre tableau de Picabia ?
- Quels sont les critères que les experts utilisent pour vous communiquer une estimation ?
Voici quelques éléments nécessaires à l’estimation gratuite de vos tableaux et dessins anciens, antiquités, objets d’Asie, meubles anciens, livres et gravures etc.
Présence d’une signature
La signature du peintre présente des analogies avec la présence de l’estampille dans l’ébénisterie et la menuiserie. Il faut attendre l’année 1743 pour que l’estampille se généralise sur les meubles. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, selon les nouveaux règlements de la corporation, la marque individuelle de l’ébéniste doit figurer avec la marque collective de la corporation.
Jusqu’à la renaissance, les oeuvres sont souvent anonymes et il faut attendre la seconde moitié du XVIII ème siècle avec le développement du marché ainsi que la création des salons officiels de peinture et de sculpture pour voir apparaitre des oeuvres signées et datées. François Boucher ou Joseph Vernet, peintres à la mode au 18 ème siècle utilisent leur nom pour valoriser leur travail. On assiste alors la construction d’une identité artistique par la présence d’une signature ou d’un monogramme.La forme cursive s’impose et se rapproche de la signature manuscrite de l’artiste. Parfois, avec la signature de l’artiste et la date on peut lire pinxit, delineavit, fecit, faciebat ou invenit.
Mais c’est au XIX ème siècle que la signature devient un élément essentiel d’appréciation de l’oeuvre en jouant un rôle dans l’évaluation financière et dans l’authentification.
Parfois dissimulées dans la composition, elle peut apparaitre sous forme d’un monogramme accompagné d’une date et d’une localisation.
La présence d’une signature ou d’un monogramme sur une toile ancienne, d’une estampille sur une commode ou un siège ne rend pas l’oeuvre authentique car rien n’est plus simple que d’imiter une signature ou une estampille; seul l’expérience et l’oeil d’un expert permet de déterminer si les marques et signatures sont authentiques.
Les dimensions de votre oeuvre
Les dimensions de votre tableau sont essentielles pour l’estimation de votre oeuvre; veuillez nous communiquer les dimensions « hors cadre » de votre peinture. Pour l’estimation d’une sculpture, veuillez nous communiquez la hauteur ainsi que la longueur du socle.
La description de votre oeuvre
Veuillez nous communiquer tous les éléments en votre possession concernant la provenance:
Achat en vente aux enchères, chez un antiquaire, succession, don…
Le titre de l’oeuvre
Les expertises déjà réalisées (assurance, héritage)
Tous éléments susceptible de nous aider dans l’évaluation
Les photos de votre oeuvre
Pour permettre à nos experts de vous communiquer une estimation réaliste, quelques conseils pour prendre les photos de votre oeuvre :
Prendre votre peinture de face
La signature en plan large
Des détails de votre tableau
Le dos du tableau et toutes mentions manuscrites et étiquettes d’expositions
Restaurations anciennes
L’état de conservation est un élément essentiel d’appréciation d’un tableau, d’une oeuvre d’art.
Il faut identifier les restaurations anciennes, les repeints. Il faut aussi s’assurer qu’il s’agit ou non de la toile d’origine (rentoilage, transposition etc).
Présence d’un vernis
Le vernis est en une résine naturelle transparente parfois teinté avec des pigments naturels. Auparavant, il était fabriqué à partir de résine naturelle et jouait un rôle esthétique et protecteur de l’oeuvre; il ravive les couleurs, accentue la profondeur et protège l’oeuvre des poussières, de la lumière excessive et des polluants.
Avec le temps, le vernis jaunie mais son rôle est essentiel dans la conservation des tableaux anciens.
L’encadrement
Le cadre fait partie intégrante de la peinture, et il joue un rôle essentiel dans la mise en valeur de celle - ci.
Il permet également de protéger la peinture contre les dommages.
Les cadres anciens du 17 ème et du 18 ème sont sculptés et dorés. Au 19 ème, ils sont moulés et décorés d’éléments en stuc ou plâtre.
- Comment sont déterminées les estimations?
L'un de nos spécialistes en antiquités et objets d’art va estimer votre objet en le comparant dans un premier temps à des objets similaire déjà présentés et vendus dans une vente aux enchères en France.
Puis avec l’ensemble des éléments fournis (nom de l’artiste, présence d’une signature, dimensions de l’oeuvre, état de conservation), nous pourrons analyser votre tableau, votre peinture, votre objet d’art et sous 48h, vous recevrez par mail une première estimation gratuite de vos objets d’art et de collection.
Nos spécialistes ont bien évidemment une parfaite connaissance des mécanisme du marché de l’art.
- Dois-je me déplacer avec mon tableau pour obtenir une estimation ?
Dans un premier temps, faites nous parvenir le formulaire d’estimation gratuite en ligne pour une évaluation confidentielle de vos objets d’art et de collection dans les plus brefs délais.
Envoyez-nous vos photos à partir de votre ordinateur ou de votre téléphone
Si vos photos sont trop nombreuses ou trop lourdes, envoyez nous directement votre demande en cliquant sur ce lien
- Combien coûte une estimation d’une peinture ou d’une œuvre d’art ?
L’estimation de vos tableaux et objets d’art est totalement gratuite mais il ne vous sera délivré aucun document écrit.
Les valeurs communiquées sont donc indicatives et elles ne peuvent, en aucun cas, être reproduites, diffusées ou utilisées à toutes fins. D’autre part, cet avis est donné sous réserve d’une expertise visuelle des objets d’art concernés.
Demande d'estimation gratuite
Comment faire expertiser gratuitement mon tableau de Francis Picabia ?
Pour confirmer l’estimation qui vous a été communiquée par mail par notre service d’estimation, il faut procéder à l’analyse visuelle de vos objets d’art.
- Comment notre expert réalise t’il l’expertise visuelle d’une œuvre d’art ?
L’expert qui sera en charge de l’estimation de vos objets d’art et de collection doit se munir d’outil comme une loupe éclairante, une lampe de Wood pour mettre en évidence une signature apocryphe, des restaurations anciennes, des repeints etc.
D’autre part, l’expert doit aussi s’appuyer sur une documentation spécifique : catalogues raisonnés de chaque artiste, publications universitaires, travaux de recherches, catalogues de vente aux enchères. Parfois, un déplacement dans une fondation, dans une bibliothèque s’avère nécessaire pour consulter des ouvrages rares (Fonds patrimoniaux)
Il peut également consulter les sources disponibles sur Internet sur les bases de données des musées nationaux, des galeries d’art ou des fondations étrangères.
- Dois-je me déplacer avec mon tableau, ma sculpture ou mes objets d’art pour faire procéder à une expertise ?
Nous pouvons vous recevoir chaque jour sur rendez-vous à notre bureau de Bordeaux pour une expertise gratuite et confidentielle.
Si vous ne pouvez pas vous déplacer ou transporter les oeuvres concernées, nous pouvons nous charger du transport des oeuvres.
Nous pouvons également effectuer un déplacement à votre domicile (sous conditions).
- Comment faire authentifier mon tableau ou mon objet d’art ?
Notre expérience du marché, la parfaite connaissance des procédures d’authentification nous permettent d’authentifier les oeuvres soumises et obtenir auprès des comités les certificats nécessaires à la mise en vente de vos tableaux,sculptures, antiquités asiatiques et objets d’art.
N'hésitez pas à nous contacter afin de assister pour l'expertise et la mise en ventes de vos peintures, sculptures et objets de collection.
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Artexpertise.fr le leader en France de l'estimation gratuite en ligne de tableaux et objets d'art se tient en permanence à votre disposition, pour expertiser gracieusement et en toute confidentialité les tableaux, sculptures, antiquites, objets d'arts et livres anciens que vous souhaitez vendre. Assisté de commissaires-priseurs et d'experts partenaires, il vous propose un service d'estimation personnalisé dans une vingtaine de spécialités et peut répondre chaque jours à toutes vos demandes en utilisant le formulaire en ligne de demande d'estimation gratuite. Après évaluation, nous pourrons vous proposer une solution adaptée pour vendre vos tableaux, vos antiquités et vos objets d'art dans les meilleures conditions
• Première étape :
Demandez une estimation préalable de vos biens, d'après photographies
Pour réaliser une estimation gratuite, veuillez utiliser le formulaire en ligne de demande d'estimation gratuite
• Deuxième étape :
Dépôt des oeuvres pour expertise approfondie.
Si vous prenez la decision de nous confier à la ventes les objets estimés, une expertise visuelle s'impose, avant. Pour cela, il vous suffit de déposer les objets à notre bureau.
• Troisième étape :
Mise en vente aux enchères de votre objet d'art et de collection
Une fois l'expertise réalisée, nous déterminons une date de vente, en fonction du calendier des ventes aux enchères à venir.
Vente de vos tableaux et objets d'art
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Liste des artistes peintres que nous recherchons en permanence :
Pablo Picasso, Henri Matisse, Emile Bernard, Paul Cézanne Felix Vallotton Paul Ranson Toulouse Lautrec Marc Chagall Thomas Couture Henri Fantin Latour Paul Signac Eugène Delacroix Kees Van Dongen, Henri Le Sidaner, Maxime Maufra, Gustave Cariot, Paul Sérusier, Armand Guillaumin, Celso Lagar Charles Laval Paul Sérusier Pierre Bonnard Edouard Vuillard Aristide Maillol Henri Moret, Paul Gauguin, Albert marquet, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin, Maximilien Luce, Eugène Montezin, Slevinsky, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Berthe Morisot, Eva Gonzales, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte, Fréderic Bazille, Henri Edmond Cross, Edouard Manet, Georges Seurat, Camille Pissarro Armand Seguin Auguste Renoir, Alfred Sisley, Blanche Hoschedé Monet, Raoul Dufy, Maria Blanchard, Henri Martin, Albert Gleizes, Metzinger, Georges Valmier, Joseph Casky, Chana Orloff, Charles Camoin, Wassily Kandinsky, de Chirico, Serge Charchoune, Nicolai Kalmikoff, Georges de Feure, Yves Tanguy Ibels, Steinlen Maurice Denis, Jacques Villon, Marcel Duchamps, Kamakoff, Eugène Boudin, Gustave Loiseau Georges Lacombe Jan Verkade Raoul Dufy, Foujita, henri Lebasque, Emile Bernard, Edouado Garrido, Georges D'espagnat, Victor Charreton Aristide Maillol Louis Valtat, Survage, auguste Herbin, Max Ernst, victor Brauner, Achille Laugé , Edouard Cortès, Gallien Laloue, Juan Gris, Georges Braque, Bernard Buffet, Alexandre Calder Moise Kisling, Georges Lapchine, Jean Gabriel Domergue, Marcel Gromaire, ferdinand Loyen du Puigaudeau, Roderic O'connor, Jean Emile Laboureur, Edy-Legrand, Louis Icart, Emilio Grau Sala, Henri Martin Louis Valtat Olive, Peské, Georges Lacombe, Charles Lapicque, Yves Tanguy Paul Chmaroff Le Corbusier Albert Gleizes Armand Seguin Maxime Maufra Ferdinand Hodler Ernest Bieler Felix Tobeen Roganneau Merodack jeanneau Marcel Beronneau André Lhôte Albert Marquet Gino Severini Wilfredo Lam Gustave Cariot Achille Laugé Henri Martin Paul Elie Ranson Edouard manet Auguste Renoir Edgar Degas Georges Braque Mary Cassat Henri Edmond Cross Alfred Sisley Georges Seurat Henri Le Sidaner Lucien Levy Dhurmer René Magritte André Maire Marcel Lenoir Charles Lacoste Louis Marcoussis Marin - Marie Henri Martin Henri Matisse Maxime Maufra Roberto Matta Gabriel Biessy Joan Miro Paula Modersohn Becker Georges de Monfreid Giorgio Morandi Gustave Moreau Berthe Morisot Gustave Adolphe Mossa Mela Muter Takanori Oguiss Constant Permeke Jean Peské Antoine Pevsner Francis Picabia Robert Pinchon Filippo de Pisis Camille Pissarro Armand Point Jean Pougny Léon Pourtou Maurice Prendergast René Princeteau Privat Livemont Ferdinand du Puigaudeau Jean Puy Oscar Rabine Jean François Raffaelli Armand Rassenfosse Odilon Redon Henri Regnault Joseph Rippl - Ronai Henri Rivière Georges Rouault Pierre Roy Théo Van Rysselberghe Roderic O'Connor Cuno Amiet Charles Filiger Albert Gleizes Amédé Ozenfant Le Corbusier Georges Sabbagh Hugo Schreiber Giambatista Tiepolo Jean Dominique Ingres Andréa Del Sarto Jacques Louis David Jacques-Laurent Agasse John James Audubon Jacques Barraband Jean-Baptiste Regnault Pierre Athanase Chauvin Anne-Louis Girodet de Roucy-Triosson François Marius Granet Achille Etna Michallon Jacques Augustin Catherine Pajou Joseph-Marie Vien François-André Vincent François Gérard, Anne-Louis Girodet et Jean-Germain Drouais Hubert Robert Pierre-Paul Prud'hon Pierre-Henri de Valenciennes Jean-Victor Bertin et Jean-Joseph-Xavier Bidauld Tischbein Jean-Germain Drouais Jean-Joseph Taillasson Paul Cézanne (1839 - 1906) Federico Zandomenighi Giovanni Boldini Guisseppe de Nittis Alfred Pablo Picasso Georges Braque Marcel Duchamp Yves Tanguy Jean Arp Serge Poliakoff Paul Delvaux Wolfgang Paalen Alberto Giacometti Hans Ballmer Paul Klee Pierre Roy Leonora Carrington Oscar Dominguez Dorothéa Tanning Pavel Techlitchev Man Ray James Ensor Paul Nash Ernest Meissonier Jules Lefebvre Paul baudry Alfred Stevens Jean Jacques Henner Edouard Debat - Posson Jean Léon Gérome Francisco de Goya Théodore Chassériau Anne Louis Girodet Pierre Paul Prud’hon Célestin Nanteuil Léon Cogniet, José Cruz-Herrera, Félix Ziem, Jean-Léon Gérôme, Frédérick Arthur Bridgman, Alexandre Roubtzoff , Marie Aimé Lucas-Robiquet, Edy-Legrand, Etienne Dinet, Lucas Robiquet, Leon Belly, Fabius Brest, Benjamin Constant, Mattéo Brondy, Chassériau,Léon Cogniet,Delacroix, Eugène François Deshayes, Théodore Frère, Fromentin, Raoul du Gardier,Louis Auguste Girardot, Lazerges, André Maire, Majorelle, Charles de Tournemine, Georges Whashington, Marcelle Ackein
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